C’est donc Paris et c’est le Fashion Week.
On m’a demandé de couvrir la Semaine de la mode dans un style de street fashion photography.
Première participation au défilé : Christian Dior !
J’ai pris mon appareil photo, du matériel d’éclairage, quelques objectifs, une seule et unique batterie et une carte mémoire. J’ai marché de chez moi jusqu’au musée Rodin avec un étrange sentiment de calme et d’anticipation en même temps. J’étais tellement curieuse de savoir comment les choses se passaient dans ce genre de shootings. Il y a toujours ces détails et ces conseils que personne ne vous dira et que vous ne trouverez pas dans les livres ou sur Internet ; j’étais si curieuse de connaître la logistique des shootings de mode dans la rue. Où dois-je me situer ? Les gens accepteront-ils d’être photographiés ? Poseront-ils ? Est-ce que c’est à la volée ? Trop de questions !
Couleurs, maquillage, beauté, perfection, charme, styles négligés, excentriques, ordinaires, classiques, accessoires, chaussures, sacs et marques. Beaucoup de marques.
Je me rapprochais et on pouvait voir qu’il se passait quelque chose, mais c’était encore discret. Les gens encerclent l’entrée du musée Rodin et la police empêche tout le monde de circuler. Il faisait beau mais pas très chaud. Il y avait des gens de tous les âges et de tous les styles. Des écolières, des adolescents, des amoureux de la mode, des gens du monde entier, des personnes d’âge moyen, des photographes professionnels, des amateurs, des blogueurs, des photographes de presse officiels (beaucoup de photographes !), des vidéastes, des gens avec des blocs-notes prenant des notes sur qui portait quoi… c’était fou !
Couleurs, maquillage, beauté, perfection, charme, styles négligés, excentriques, ordinaires, classiques, accessoires, chaussures, sacs et marques. Beaucoup de marques. Il fallait que je comprenne, que je voie ce qui se passait et comment je me sentais pour pouvoir shooter. Et tout était si nouveau, alors il fallait que je voie, que je voie et que je voie ! Mais ce sont des événements tellement extravertis, idéaux pour les photographes, presque dans le besoin, et c’est une telle liberté pour nous.
J’ai donc commencé à faire mon travail. J’ai décidé que photographier les gens arrivant en voiture devant l’entrée était une perte de temps pour moi. Je n’avais pas envie de me battre pour une photo rapide sans choisir les conditions de lumière. Je me suis donc concentrée sur les personnes arrivant à pied ou en métro. La station de métro était juste au coin, la lumière était intense et vive, et le mur à côté de la station était parfait comme arrière-plan.
La sortie du métro était comme une bouche bizarre d’où sortait le visage de ma prochaine photo. Et ce serait une surprise. Homme ou femme, sa tenue allait être un choix, une affirmation, avec des références dans les périodes, les tendances et les styles. Je crois que c’est à ce moment là que j’ai enfin compris la mode pour la première fois. Je pense en fait que cela n’a presque rien à voir avec les vêtements et leur valeur d’usage dans la société, de la même façon que la haute cuisine n’a rien à voir avec le besoin de se nourrir. Il m’a fallu tout ce temps et un défilé (mon premier) pour comprendre ce qui était évident pour moi dans l’industrie de la photographie. La photographie n’est pas un outil de représentation, de reproduction et de mesure d’objets comme le pensaient les gens aux débuts de la photographie. C’est un moyen qui utilise sa forme pour exprimer des points de vue sur notre monde perplexe. C’est ça la mode et la haute couture. Mais je ne pouvais pas le voir clairement en raison de l’utilité sociale et de la valeur d’usage que les vêtements ont en même temps !
"La sortie du métro était comme une bouche bizarre d’où sortait le visage de ma prochaine photo. Et ce serait une surprise. Homme ou femme, sa tenue allait être un choix, une affirmation, avec des références dans les périodes, les tendances et les styles."
Il semble que cela ait plus à avoir avec la partie fictive de ces besoins qu’avec les besoins réalistes. C’est pourquoi je pense qu’il a plus en commun avec l’industrie de la fiction, l’industrie du cinéma, et c’est pourquoi il est si classiste. Je ne réalisais pas tout ça sur place. Je me sentais juste attirée par les possibilités qui l'entouraient et les moyens de créer des images. Et c’est un sentiment tellement enivrant. Chaque personne qui arrivait était un personnage, une déclaration.
Et c’était super excitant. Et même si la haute couture est tellement classiste, la semaine de la mode en tant qu’événement, en extérieur en tout cas, l’est particulièrement populaire. Vous pouvez être n’importe qui, porter n’importe quoi. Je pense que la rue elle-même est plus démocratique et plus tolérante contre les apparences pour ceux qui sont déjà là. C’est si paradoxal et si étrange, mais en même temps si adapté à l’événement qui célèbre les créations vestimentaires.
